马格兰有着令人羡慕的生活，在她第二次怀孕，快当母亲的时间里，一切都在悄悄发生着变化。生完孩子后，马格兰的情绪日益失去控制，甚至出现了自杀倾向，大夫告诉马格兰的丈夫，她可能患了精神分裂症。为了减轻痛苦，马格兰开始转向镇定药和酒精……

马格兰有着令人羡慕的生活，在她第二次怀孕，快当母亲的时间里，一切都在悄悄发生着变化。生完孩子后，马格兰的情绪日益失去控制，甚至出现了自杀倾向，大夫告诉马格兰的丈夫，她可能患了精神分裂症。为了减轻痛苦，马格兰开始转向镇定药和酒精……

在2002年《旅行的艺术》风靡全球之后，全球广大书迷一直殷殷企盼狄波顿的新作。2004年，在各界瞩目之下，《我爱身分地位》於英国搭配由他所主持的电视节目一同推出，旋即登上英美畅销书排行榜。 　　艾伦‧狄波顿，1969年生於瑞士苏黎士，从八岁起在英国接受教育，曾求学於哈罗学院与剑桥大学。他通晓法文、德文及英文，才气横溢，文章智趣兼备，书写主题丰富多变。这使得他的前六部作品，包括《我谈的那场恋爱》、《爱上浪漫》、《吻了再说》、《拥抱似水年华》、《哲学的慰藉》、《旅行的艺术》，不仅风靡英伦，更风行全世界，目前已有二十多国语言的译本。 　　狄波顿在最新作品《我爱身分地位》里，开宗明义地点出：「每个成人的人生可说都是以两种爱为主轴。第一种爱——对两性之爱的追求——早已广为流传与记载，其变幻莫测早已是音乐和文学的基本主题，而且也受到社会的认可与歌颂。第二种爱——对世人之爱的追求——则较为私密，而且充满羞辱。即使有人提起这种爱，通常也是以尖酸嘲讽的语气说出，似乎这种东西只有心怀妒意或能力不足的人才会感兴趣，不然就是单纯从经济层面来看待人类追求地位的动力。然而，第二种爱的强度、複杂程度、重要性及普遍性，都不逊於第一种，而且其中的挫折一样令人痛苦。」 　　狄波顿认为，我们每个人都对自己心中比较自恋的部分感到不好意思，因此人们常常会想尽办法隐藏自己的自恋心态。然而事实上，自恋是很正常的：我们渴望别人对我们有好印象，并且对我们表示敬重。狄波顿指出：「谦逊是一种求生本能。但是在内心深处，每个人都渴望自己能够成为重要人物。只是我们不敢承认罢了。」而顾虑别人如何看待自己，顾虑自己在别人眼中究竟是成功还是失败，就是所谓的「地位焦虑」。其典型的症状为依附权贵、钻营投机、为了妆点门面而过度消费，造成人们晚上辗转难眠。 　　狄波顿以他一贯的生花妙笔，在《我爱身分地位》中，援引思想家、艺术家及作家的观点与行径，抽丝剥茧地探索地位焦虑的根源，并且精心提供一道道消愁解虑的妙方。

在2002年《旅行的艺术》风靡全球之后，全球广大书迷一直殷殷企盼狄波顿的新作。2004年，在各界瞩目之下，《我爱身分地位》於英国搭配由他所主持的电视节目一同推出，旋即登上英美畅销书排行榜。 　　艾伦‧狄波顿，1969年生於瑞士苏黎士，从八岁起在英国接受教育，曾求学於哈罗学院与剑桥大学。他通晓法文、德文及英文，才气横溢，文章智趣兼备，书写主题丰富多变。这使得他的前六部作品，包括《我谈的那场恋爱》、《爱上浪漫》、《吻了再说》、《拥抱似水年华》、《哲学的慰藉》、《旅行的艺术》，不仅风靡英伦，更风行全世界，目前已有二十多国语言的译本。 　　狄波顿在最新作品《我爱身分地位》里，开宗明义地点出：「每个成人的人生可说都是以两种爱为主轴。第一种爱——对两性之爱的追求——早已广为流传与记载，其变幻莫测早已是音乐和文学的基本主题，而且也受到社会的认可与歌颂。第二种爱——对世人之爱的追求——则较为私密，而且充满羞辱。即使有人提起这种爱，通常也是以尖酸嘲讽的语气说出，似乎这种东西只有心怀妒意或能力不足的人才会感兴趣，不然就是单纯从经济层面来看待人类追求地位的动力。然而，第二种爱的强度、複杂程度、重要性及普遍性，都不逊於第一种，而且其中的挫折一样令人痛苦。」 　　狄波顿认为，我们每个人都对自己心中比较自恋的部分感到不好意思，因此人们常常会想尽办法隐藏自己的自恋心态。然而事实上，自恋是很正常的：我们渴望别人对我们有好印象，并且对我们表示敬重。狄波顿指出：「谦逊是一种求生本能。但是在内心深处，每个人都渴望自己能够成为重要人物。只是我们不敢承认罢了。」而顾虑别人如何看待自己，顾虑自己在别人眼中究竟是成功还是失败，就是所谓的「地位焦虑」。其典型的症状为依附权贵、钻营投机、为了妆点门面而过度消费，造成人们晚上辗转难眠。 　　狄波顿以他一贯的生花妙笔，在《我爱身分地位》中，援引思想家、艺术家及作家的观点与行径，抽丝剥茧地探索地位焦虑的根源，并且精心提供一道道消愁解虑的妙方。

电影背景设在 1988 年底菲律宾结束独裁统治时期。八岁女孩雅艾尔因为害羞的性格常常出丑，喜欢活在自己的小世界里。当母亲在当地鞋厂工作时，她在家里玩过家家，有时还忘记拿出冰箱里的剩饭来吃。晚上，她一边和母亲看肥皂剧，一边帮母亲剪下白发，收集一束白发能换来 25 分。她的父亲常年在沙特阿拉伯，偶尔寄来的录音带成为她了解父亲的唯一方式。虽然家里的录音机经常“吃掉” 录音带，这并不能阻止雅艾尔偷偷听父亲的带子。一天晚上，她不小心听到了父亲专门录给母亲的带子……

电影背景设在 1988 年底菲律宾结束独裁统治时期。八岁女孩雅艾尔因为害羞的性格常常出丑，喜欢活在自己的小世界里。当母亲在当地鞋厂工作时，她在家里玩过家家，有时还忘记拿出冰箱里的剩饭来吃。晚上，她一边和母亲看肥皂剧，一边帮母亲剪下白发，收集一束白发能换来 25 分。她的父亲常年在沙特阿拉伯，偶尔寄来的录音带成为她了解父亲的唯一方式。虽然家里的录音机经常“吃掉” 录音带，这并不能阻止雅艾尔偷偷听父亲的带子。一天晚上，她不小心听到了父亲专门录给母亲的带子……

在谋杀老妇，服刑四年后，他被释放，却即刻感到难以抗拒的杀戮冲动。谋杀的哥失败后逃至一座与世隔绝的村屋，那里住着年轻女人，她的生病母亲和弱智兄弟。接下来，他以施虐他们为乐，欲挟为人质，兼念及他的烦扰童年，伴着虐待狂妈妈和祖母...

在谋杀老妇，服刑四年后，他被释放，却即刻感到难以抗拒的杀戮冲动。谋杀的哥失败后逃至一座与世隔绝的村屋，那里住着年轻女人，她的生病母亲和弱智兄弟。接下来，他以施虐他们为乐，欲挟为人质，兼念及他的烦扰童年，伴着虐待狂妈妈和祖母...

After 23 years on Death Row, a convicted murderer petitions the court for his execution. As he tells his story directly to camera, you gradually realise that nothing is quite as clear-cut as it at first seemed. The Fear of 13 is a stylistically daring experiment in storytelling – in effect a one-man play. Part monologue, part confessional and part performance, the film is illustrated with hyper-stylised imagery contextualising a narrative as compelling as any crime drama and features a final, shocking twist that casts his life in a new light. The protagonist carries the film with his charisma and literary turn of phrase recounting his experiences on the wrong side of the law, but David Sington’s film is more than an account of one man’s incarceration; it is both a damning indictment of the US penal system and an emotional meditation on the redemptive power of love and literature.

After 23 years on Death Row, a convicted murderer petitions the court for his execution. As he tells his story directly to camera, you gradually realise that nothing is quite as clear-cut as it at first seemed. The Fear of 13 is a stylistically daring experiment in storytelling – in effect a one-man play. Part monologue, part confessional and part performance, the film is illustrated with hyper-stylised imagery contextualising a narrative as compelling as any crime drama and features a final, shocking twist that casts his life in a new light. The protagonist carries the film with his charisma and literary turn of phrase recounting his experiences on the wrong side of the law, but David Sington’s film is more than an account of one man’s incarceration; it is both a damning indictment of the US penal system and an emotional meditation on the redemptive power of love and literature.